|
|
|
|
Эскиз к мультсериалу «Сказочный Патруль»
|
|
10 правил работы над дизайном анимационного
персонажа
Подход концепт-художника студии
«Паровоз»
Работа художника по персонажам начинается
с поиска визуальных образов героев
анимационного фильма. Как уловить
их характерные черты, чтобы точно попасть
в цель, намеченную сценаристом, режиссером
и художником-постановщиком? Что может помочь
в этих поисках? Как произвести на свет
яркий и запоминающийся образ? На эти
и другие вопросы отвечает художник студии
«Паровоз» Татьяна Петровска,
работавшая над концепт-артами проектов
«Сказочный Патруль»
и «Сказочный Патруль. Хроники
Чудес».
|
|
|
Татьяна Петровска
художник студии «Паровоз»
|
|
|
Рождение персонажа — процесс во многом
интуитивный. Художнику часто приходится решать
нестандартные задачи, которые ставит перед ним тот или
иной проект. Для того, чтобы ему точнее попасть
в образ, до написания сценария любого
мультфильма в анимационной студии
«Паровоз» пишут так называемую
«библию»: сценарист и режиссер описывают
персонажей, их бэкграунд и характер, в ней
указываются не только характеристики персонажей,
но и их поведенческие атрибуты. Ведь
от правильного выбора типажа героя, определения его
амплуа зависит успех всего мультфильма. После изучения
«библии» и общения с режиссером,
концепт-художник работает в связке
с художником-постановщиком, чтобы ознакомиться
с особенностями стилистики проекта и приступить
к разработке концепт-артов. Поиск образа героя лучше
всего вести, соблюдая определенные правила, о которых
сегодня я расскажу нашим подписчикам.
|
Эскиз к мультсериалу «Сказочный Патруль»
10 правил работы над дизайном анимационного
персонажа
|
|
1. Помнить, что персонаж — это история
Историю героя показывают не только происходящие
с ним события, но и его движения, элементы
костюма и черты лица, а также окружение.
2. Использовать острые и округлые формы
и линии в правильном контексте
Округлость или заостренность форм и линий проявляют
условно «добрый» или «злой»
характер персонажа. Важно учитывать это, чтобы
не «переперчить» образ героя, или
не сделать его слишком пресным.
3. Экспериментировать с пропорциями
и гиперболой
В начале поиска образа будущего персонажа важно
прочувствовать его основные признаки: массу, осанку,
телосложение. Намеренное искажение пропорций или
преувеличение размера частей тела персонажа —
известный прием в анимации, который помогает придать
герою индивидуальность.
4. Уточнять, как должны «работать» детали
В процессе разработки деталей, важно не только
визуальную воплотить идею расположения дополнительных
элементов в образе персонажа, но и уточнить
как эти детали «работают» в кадре.
5. Тестировать «читабельность» силуэта
персонажа
Проверить силуэт на узнаваемость можно, удалив
из образа детали. Если при их отсутствии силуэт
продолжает считываться с точки зрения
характера — вы попали в цель.
6. Намечать характерную для героя мимику
Глаза — зеркало души. Особенно в детской
анимации. Чем ярче и разнообразнее мимика персонажа
в целом, тем интересней можно обыграть его реакцию
на то или иное событие. Поэтому эмоции, которые
присущи персонажу детского мультфильма, нужно отобразить
максимально подробно. Конкретные эмоции
и их количество, необходимое для определенного
проекта, обычно обозначаются в техническом задании.
Начинающим художникам будет не лишним почитать
специальную литературу по психологии мимики
и жеста.
|
|
7. Тщательно прорабатывать характерные позы персонажа
Позы так же, как и мимика, помогают визуально
показать характер героя, его привычки и поведение.
Нужный эффект достигается за счет осанки, постановки
рук и ног, положения головы и жестов.
8. Обозначать масштаб
Наглядно продемонстрировать пропорциональное соотношение
персонажей художнику помогает сравнительная таблица
персонажей (линейка). Масштаб и размер персонажа
задаются и при помещении героя в мир,
в котором он будет жить впоследствии. Окружение
в виде деревьев, домов, мебели и других объектов
влияют на персонажа, придавая ему цвет, свет
и точку опоры.
9. Подходить к выбору цвета продуманно
Цвет — мощный инструмент для отображения
характера героя. Использование правильных оттенков поможет
зрителю понять, на какого персонажа он смотрит,
позволит придать герою серьезности или игривости, указав
на его темперамент.
10. Работать с тенями
Игра с тенью позволяет добиться реалистичности
и подробности образа. Даже небольшие тени могут
значительно преобразить персонажа и сделать его более
выпуклым.
|
|
|
|
|
Премьеры наших мультфильмов
|
|
24 апреля — серия 66 («Фотонатура
„Эф“») в проекте
«Мульт в кино» (125 выпуск)
7 мая — серия 66 («Фотонатура
„Эф“») в приложении
«Мульт»
|
|
|
|
|
|
|
Если этим письмом с вами поделился друг, и вы
читаете нас впервые, предлагаем подписаться на наш
дайджест, и мы останемся с вами надолго :)
|
|
|
|
|
|
|
